Mikään näistä ei ole Real - The White Review (2023)

Rachel Macleanin elokuvat ovat hätkähdyttävän uusia ja häiritsevän tuttuja. Glasgowssa asuvan videotaiteilijan satiiriset fantasiakertomukset yhdistävät satuja tosi-tv-sarjoihin, tabloid-tarinoihin, Disney-elokuviin ja Internet-meemeihin, ja niitä pitää yhdessä outo mutta vakuuttava unilogiikka. Menemme lasin läpi painajaismaisiin popkulttuurin ihmemaihin, jotka on digitaalisesti renderöity sykkivänä räikeän vaaleanpunaisen, violetin, keltaisen ja sinisen seoksena: fluoresoiva, kissateemainen valtakunta, jossa asuu kissaihmisiä, joilla on korkokengät ja suuret kumirintaiset.LolCats(2012); post-apokalyptinen palava planeetta, jossa muutamat jäljellä olevat ihmiset riitelevät kansallisesta asemastaanKokonaan uusi maailma(2013). Usein löydettyjen äänien mukana – lähteet vaihtelevat Katy Perryn haastattelusta David Cameronin puheeseen – nämä maailmat eivät ole yhtä aikaa mitään ja ovat paljon kuin omamme.

Ruoki minua(2015), joka on tällä hetkellä esillä osana British Art Showta, on Macleanin pisin ja kunnianhimoisin teos tähän mennessä. Se on asennettu kahden hengen makuuhuonetta muistuttavaan huoneeseen – joka lisää halvan maton hajua jo ennestään intensiiviseen katselukokemukseen – se kuvaa saastuttavaa dystopista kaupunkia, jossa synkkä leluyritys käyttää invasiivisia verkkomarkkinointitaktiikoita levittääkseen muovia "onnea" massoille. Hahmot vaihtelevat tirkistelijästä, vatsaisesta yritysjohtajasta koulutyttöstä sosiaalisen median addiktiin, joita kaikkia näyttelee Maclean. Green Screen -teknologian avulla hän on täyttänyt elokuvan legioioilla hänen kloonattuja versioitaan, täytetty vaivalloisesti taustalle kerros kerrokselta ylikyllästettyä tietokonegrafiikkaa ja yliäänitetty vuoropuhelu ammattinäyttelijöiden äänillä. Maclean on itse asiassa ainoa esiintyjä kaikissa teoksissaan – ja on vain yksi monista viimeaikaisista liikkuvan kuvan taiteilijoista, jotka käyttävät performanssia, henkilöitä, avatareja ja alter egoja pitämään peiliä yhteiskunnassa ja kyseenalaistamaan identiteettiä nykypäivän post-sosiaalisen median aikakaudella.

Valokuvaaja Cindy Shermanin inspiraationa viitaten Maclean käyttää meikkiä, vaatteita ja omaa vartaloaan matkimaan miehiä ja naisia, nuoria ja vanhoja, eläimiä ja ihmisiä. Vaikka Sherman luo uudelleen tunnistettavia naisellisia arkkityyppejä elokuva- ja taidehistoriasta ja tekee muotokuvia, jotka näyttävät melkein "oikeilta", mutta kuitenkin hienovaraisilta vääriltä, ​​Macleanin hahmot ovat todella outoja. Antaaksemme sinulle idean: yritysjohtaja sisäänRuoki minuahänellä on puku ja vauvan ruokalappu, pehmustettu vatsa, siniseksi maalattu iho ja Irn-Bru-oranssit hiukset. Hän jakaa groteskin maun taiteilija-elokuvantekijöiden, kuten Matthew Barneyn, Mike Kellyn ja Paul McCarthyn kanssa, hänen olemuksensa näyttävät enemmän klovneilta tai pelottavan lasten TV-ohjelman hahmoilta kuin tosielämän ihmisiltä.

Yksi Macleanin hahmojen häiritsevimmistä piirteistä on se, että kasvomaalit, peruukit, faux-historialliset puvut ja Lolita-mekot, joita käytetään heidän fyysisen ilmeensä rakentamiseen, ei ole tehty tähän tarkoitukseen, vaan itse asiassa hankittu joko Poundlandista tai verkkocosplay-jälleenmyyjistä. Nämä hirviöt saattavat näyttää vierailta, mutta todellisuudessa ne ovat jo olemassa, eri osiin puretuissa muodoissa, kollektiivisessa kulttuurissamme. Maclean käyttää näitä absurdeja kimeerisiä luomuksia liioittelemaan ja horjuttamaan stereotypioita, joita mediassa ja popkulttuurissa toistetaan: poptähti bimbot; "hupparit"; isänmaalliset skottit; pedofiilihirviöitä.

Vaikka Maclean työskentelee useiden hahmojen ja eri henkilöiden parissa, Ed Atkins ja Shana Moulton käyttävät yksittäisiä vaihtoehtoisia identiteettejä käsitelläkseen omia persoonallisuuksiaan ja tutkiakseen laajempia sosiaalisia kysymyksiä. Muutaman viime vuoden ajan Atkins on "esiintynyt" digitaalisten avatareiden kautta, jotka syrjäyttävät hänen oman kehonsa. Monikanavainen video-asennusNauhat(2014), joka esitettiin Serpentine Sackler Galleryssa vuonna 2014, sisältää Dave-nimisen avatarin, joka esittää pitkän, hajanaisen monologin murtautuen toisinaan melankoliseen lauluun. Dave, jota Atkins kuvailee "korjaajaksi ja alukseksi", on yleinen fyysinen ulkonäkö kuin valkoinen, ajeltu pää. Atkins on kartoittanut omat piirteensä häneen ja antanut hänelle äänensä, mikä saa katsojan kysymään, missä taiteilija päättyy ja avatar alkaa. Dave on vuorotellen epävarma ja teeskentelevä, äärimmäinen versio – katsoja saa olettaa – hänet luoneesta taiteilijasta.

Moulton työskentelee pikemminkin alter egon kuin avatarin kanssa. Muistuttaen feministisen taiteilijan Lynne Hershman Neesonin töitä, joka loi kuuluisasti kuvitteellisen persoonan nimeltä Roberta Breitmore, Moulton on luonut vaihtoehtoisen persoonan nimeltä Cynthia – naiivi luulotauti, jolla on itseluottamusongelmia. SisäänKuiskaavat Pines(2002-menevä), pitkäaikainen videosarja ja performanssiprojekti, Cynthia selviää elämästä parhaansa mukaan reseptilääkkeiden, kauneustuotteiden, liikunnan ja henkisyyden avulla. Sarja on osittain inspiroitunutTwin Peaks, ja Moulton peittää elokuvansa digitaalisella grafiikalla luodakseen omaleimaisen maagisen realistisen, pastellivärisen New Age -esteetin. Samalla tavalla kuin Atkins, New Yorkissa asuva taiteilija on todennut, että hän käyttää Cynthiaa keinona työskennellä omien neuroottisten taipumustensa kanssa sekä korostaa nykykulttuurissa vallitsevaa ahdistusta.

SisäänRuoki minua, Maclean käsittelee tekopyhyyttä, joka on taustalla laajemman nykyajan sosiaalisen pelon pedofiliaan, online-hoitoon, henkilökohtaiseen yksityisyyteen ja niin kutsuttuun jengikulttuuriin. Hän esittelee infantilisoituneen maailman, jossa yritykset keräävät henkilötietoja, jotta ne voivat tehokkaammin herättää kyltymättömiä haluja niin aikuisissa kuin lapsissakin. Sitten he "ruokkivat" niitä toiveita tietokonepeleillä, lääkkeillä ja pulloruokintanukeilla (näiden tosielämän lelujen todellinen omituisuus paljastuu täällä kauheasti). Koskaan ei ole aivan selvää, keitä meidän tulee kohdella uhreina ja keitä roistoina, kun hahmot liukuvat paikasta toiseen. Näkökulma vaihtuu jatkuvasti: näytöt avautuvat näytöissä, tietokoneissa, puhelimissa, leluissa, kameroissa. Kaikki tuijottavat kaikkia muita, kun musiikillinen välisoitto "Watching Me Watching You" ajaa kotiin. Tulee klaustrofobinen tunne, että elokuva jahtaa itseään ympyröissä ikuisesti.

Valtavirtamedian erot "hyvän" ja "pahan" välillä on jaettu Ruoki minua. Viattomat tytöt ovat lapsia ahdistelevien petojen saalista (kirjaimellisesti tehty tabloidihirviö), mutta he ovat myös huumekauppiaita ja murhaavia kannibaaleja. Petolliset seksirikolliset ovat myös isoja, syrjäytyneitä vauvoja, yksinäisiä, nälkäisiä ja väärinymmärrettyjä. Vaikka he ottavatkin vastaan ​​olemassa olevia luokka- ja sukupuolikarikatyyrejä, nämä hahmot heikentävät niitä jatkuvasti, ja sosiaalisten roolien performatiivisuutta korostaa se tosiasia, että kaikkia osia esittää 28-vuotias valkoinen nainen. Lopputuloksena on fantasiamaailma, jota ohjaavat samat paradoksit kulutuskapitalistisen yhteiskuntamme ytimessä: yhteiskunta, jossa nuoria tyttöjä seksualisoidaan yhä enemmän, häpäisee lasten hyväksikäyttäjiä; onnellisuus on välttämätöntä, mutta täysin kaupallista; nuoria fetisoidaan, mutta myös pelätään. Se on käsinkosketeltava raivo, yhtä paljon kuin jäljittelemätön estetiikka, mikä tekee Macleanin työstä niin jännittävän.

Aivan kuten Maclean rekonstruoi maailmaa liioiteltuissa, surrealistisissa mittasuhteissa kritisoidakseen sitä, Ryan Trecartinin hyperaktiiviset, hämmentävät elokuvat muistuttavat tuttua elämäntapaa. Los Angelesissa asuva taiteilija, hänen ystävänsä ja ammattinäyttelijät esittävät videoteoksissaan huomionhakuisia hahmoja, jotka ovat epäselvää sukupuolta – yhdistelmänä Instagram-syötteitä ja narsistisia Facebook-sivuja, jotka taputtelevat lakkaamatta kädessä pidettävälle kameralle. Heidän monologinsa ovat sekoitus sassua ja ammattikieltä – ne koostuvat Internetin eri kolkista kopioiduista ja liimatuista lauseista, jotka näyttävät ajoittain soivan jonkin eksistentiaalisen totuuden kanssa. Hurjaa leikkausta, hektistä musiikkia ja tarvitsevien hahmojensa kanssa, jotka puhuvat sadan kilometrin tuntinopeudella, mutta harvoin järkeviä, elokuvat ovat kuin tosi-tv-ohjelmien tai vlogien nopeutettu versio. Tahmea grafiikka jahtaa näyttöä, kuten ponnahdusmainokset tai uudet selaimen välilehdet.

Tapahtumat etenevät kaoottisesti, eikä niitä yhdistää mikään havaittavissa oleva kerrontalanka. Sen sijaan painopiste on esityksissä, jotka voidaan lukea identiteettikriisien ruumiillistuneiksi teoiksi.Keskusta Jenny(2013), esimerkiksi, pyörii ryhmän hahmojen ympärillä – useat heistä ovat nimeltään Jenny. Kaikki nämä hahmot yrittävät jäljitellä arkkityyppistä Jennyä, joka on jollain tapaa kehittynyt ylivoimaiseen tilaan. On mahdotonta selvittää, mitä tapahtuu – kuitenkin, hämmentävästi, saat tunteen, että olet nähnyt kaiken aiemmin. Trecartinin elokuvat näyttävät ja kuulostavat siltä, ​​kuin eläminen post-sosiaalisen median yhteiskunnassa tuntuu.

Ne neljä taiteilijaa, joista olen täällä keskustellut, hämärtävät kaikki esityksen, videon ja digitaalisen taiteen välisiä rajoja. Mutta heidän muodollisten ja tyylillisten yhtäläisyytensä lisäksi heitä yhdistää se, että heidän työnsä on niin syvästi sitoutunut sukupuoleen, identiteettiin, kulutukseen ja vieraantumiseen tämän päivän yhteiskunnassa. Brittiläisen taidenäyttelyn, johon Maclean on osa, teemana on "Asioiden kapasiteetti", joka keskittyy olennaisuuden uudelleen löytämiseen digitaaliaikana. Näyttely käsittelee näennäisesti nykyhetkeä, mutta sen läpi kulkee nostalgiaa menneisyyteen – nostalgiaa menettämiämme taitoja, esineitä ja inhimillisiä yhteyksiä kohtaan. Sitä vastoin Macleanin, Trecartinin, Atkinsin ja Moultonin työt tuntuvat selvästi juurtuneelta tässä ja nyt. Tämä saattaa tuntua ristiriitaiselta, koska he kuoriutuvat "todelliseen" itseensä ja ottavat vastaan ​​avatareja ja alter egoja välttäen dokumentaarista realismia. Silti heidän fantasiamaailmansa rohkaisee meitä katsomaan maailmaa, jossa elämme, uusista ja vinoista näkökulmista.